Zaha Hadid Design at Harrods
런던 해러즈 백화점에 선보인 자하하디드디자인의 혁신적인 컬렉션
런던 해러즈 고급백화점은 185년 전에 설립된 세계에서 가장 유명한 백화점이다. 역사적인 나이츠브리지 매장을 중심으로 문화 중심지로서 해러즈 백화점은 저명한 예술가와 디자이너와 협력하여 새로운 컬렉션을 선보이고 있다. 해러즈 백화점은 2020년 3월 1일까지 자하하디드디자인(ZHD)을 초대하여 작품을 전시하고 있다.
자하하디드 디자인은 지난 40여년에 걸친 경력을 통해 21세기를 위한 선도적인 디자인과 창의성을 제시한다. 자하하디드 디자인의 공동디렉터인 마하 쿠테이와 우디 야오는 자하하디드의 건축 전반에 내재된 관계성을 고려하여 제품, 조명, 가구, 마무리 디자인에 새롭게 재해석하고 있다.
ZHD는 자하하디드의 창의적인 방법론과 디자인 과정을 지속적으로 현대 디자인에 접목하고 그 중요성을 공유하고 있다. ZHD의 우디 야오 디렉터는 “이번 컬렉션의 정해진 사용과 공간적 맥락에 제약을 받지 않고 독창적인 디자인을 선보이고자 했다”고 밝혔다. ZHD는 현재 영국 런던에 자하하디드 갤러리를 운영하고 있으며 Bulgari, Lalique, Slamp, Citco, Alessi, Marburg and Royal Thai 등과 협업을 통해 혁신적인 디자인을 출시하고 있다. ANN
Maha Kutay and Woody Yao ZHD co-director
자료_ Zaha Hadid Design
Founded 185 years ago, Harrods has become the world’s most famous department store. Reimagining their historic Knightsbridge store as a cultural hub, Harrods is collaborating with renowned artists and designers to showcase inspirational collections that explore new ideas and concepts; inviting Zaha Hadid Design (ZHD) to present a selection of works in the store until 1st March 2020.
In a career spanning four decades, Zaha Hadid’s pioneering vision redefined architecture and design for the 21st Century and captured imaginations across the globe. She established ZHD with co-directors Maha Kutay and Woody Yao, reinterpreting the relationships inherent throughout her architecture in designs for products, lighting, furniture and finishes.
ZHD continues Hadid’s inventive methodology and process; sharing her story and its significance within the dialogue of contemporary design.
Showcasing their partnerships with iconic brands as well as their own-label collections, each piece presented by ZHD at Harrods conveys design innovation and immaculate craftsmanship; including collaborations with Bulgari, Lalique, Slamp, Citco, Alessi, Marburg and Royal Thai.
Woody Yao, ZHD co-director, explains: “The strength of the collections lie in our ability to interpret the ordinary into something unexpected. When designing objects, Zaha was never constrained by any given use or spatial context. We continue to follow this approach with an unwavering commitment to design ingenuity and material integrity.”